新華社客戶端南京4月30日電（記者蔣芳）“情不知所起，一往而深。”明代劇作家湯顯祖揮就《牡丹亭》，以情為刃，劃破封建禮教的陰霾，成就中國文學史上的至情絕響。

四百載光陰流轉，當古老戲文邂逅現代舞劇，一場關于傳統與創新的對話在蘇州拉開帷幕——4月30日晚，由蘇州文投集團、禾戲劇出品制作，北京保利劇院管理有限公司聯合出品的舞劇《牡丹亭 》在蘇州文化藝術中心大劇場首演。青年舞蹈藝術家黎星、黃佳園率創作團隊，以舞蹈為筆、以音樂為墨，在舞臺之上重新勾勒這段經典傳奇，為古老故事賦予嶄新生命力。

經典煥新 舞劇演繹牡丹情

演出現場，蘇州文化藝術中心大劇場內，穹頂燈光漸暗，古琴聲裹挾著昆腔余韻流淌而出。

杜麗娘以“游園”一折登場，羅衣化作春愁，足尖輕點成蝶，在虛實交織的園林布景中，將“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”的悵惘，化作肢體語言的萬千意象。柳夢梅在“拾畫”段落中，以足尖勾勒書生的癡狂，與杜麗娘在“冥判”場景中以現代舞對抗命運的張力形成震撼對照。

舞劇首創的“虛實水霧美學”，將舞臺以蘇式園林的粉墻金磚構建核心視覺符號，演員在氤氳霧氣中起舞，身形隨肢體動作若隱若現，將杜麗娘“傷春入夢”的凄美與柳夢梅“生死奔尋”的熾烈，轉化為“似真似幻”的沉浸式劇場體驗。

臺下觀眾屏氣斂息，深深被劇情與舞臺吸引。直至謝幕時，掌聲雷動、歡呼不斷，足見舞劇對原著情感的精準傳遞與升華，成功觸動了人們心底對美好愛情的向往。

據了解，舞劇《牡丹亭》首演于4月1日全網開票，三場演出在開票后一小時內即全部售罄 。小紅書#舞劇牡丹亭話題自官宣至開票僅12天單一話題訪問量已高達150w+，騰訊視頻號官方賬號建號當天，官宣主演動態海報視頻創下了10w+播放量。

匠心打磨 傳統經典現代表達

舞劇《牡丹亭》的創作班底實力雄厚，由青年舞蹈藝術家黎星與青年編導黃佳園聯合執導，劇作家羅懷臻擔任編劇，胡婕、羅昱文、張引等一眾人氣名角領銜主演，歷經二十個月打磨，在尊重原著精髓基礎上，于敘事、舞美、角色等方面做了大刀闊斧的創新。

劇本創作上，以年輕人特有的視角與活力，為古老故事注入新鮮血液。主創突破了傳統敘事框架，將全劇分為夢卷、畫卷，融入現代舞與芭蕾語匯，昆曲水磨腔與現代電子音效交織，燈光以驟暗、聚光等手法切割陰陽時空，新生代舞者以赤誠演繹賦予四百年經典的年輕張力。

角色塑造上，大膽突破傳統桎梏，將 “花神” 群體從原著中的功能性角色，轉化為象征自然與生命力量的意象化表達。杜麗娘游園那一刻，植物給了她生命力；與柳夢梅相遇那一刻，植物開始迸發、生長。春情悸動只在一瞬間，植物生長或需經年累月，而舞蹈恰好可以將這份瞬間與長久濃縮成舞步、動作予以呈現。

扮演杜麗娘的舞者胡婕說：“麗娘的底色是明媚的、勇敢的。哪怕她知道自己的生命將盡，這朵花即將凋謝，她都是絢爛的。”舞者羅昱文盡言柳夢梅“癡”之寶貴，“杜麗娘是為了夢而癡，柳夢梅是為了畫而癡。畫卷中他知道了夜夜與他相會的杜麗娘并非活人，但他最后還是決定去握著這個人的手，有責任也有擔當。”

舞者們以翩躚靈動的肢體語言，將心中對《牡丹亭》的獨特理解與感悟，化作舞臺上流轉的光影與躍動的詩行，也讓杜麗娘與柳夢梅的至情絕戀在當代藝術語境中煥發新生。

創新賦能 至情至性叩擊時代心靈

舞劇《牡丹亭》首演的成功，是黎星等人繼民族舞劇《紅樓夢》的新作，再一次探索傳統經典作品的創造性轉化與創新性表達。

它以無國界的舞蹈語言，讓《牡丹亭》從文人案頭與戲曲戲臺，走進更廣闊的當代文化場域，用青春的創造力與時代的審美語言，印證了傳統文化與現代審美的共融可能，也為更多傳統文化經典IP的轉化提供了生動范本。

“作為中國文化的一張亮麗名片，舞劇《牡丹亭》僅憑肢體與光影，就能感受到中國傳統文化中‘情’的力量。”蘇州文投集團董事長陳龍表示，集團計劃在匈牙利布達佩斯成立文化公司推進國際巡演，同步通過蘇州芭蕾舞團、交響樂團等院團的海外巡演計劃，構建“傳統文化當代表達+江南文化國際傳播”的雙向體系，助力蘇州從歷史文化名城向全球人文經濟標桿城市轉型。

首輪巡演的圓滿落幕，并非終點，而是全新起點。未來，舞劇《牡丹亭》接下來將在國內30多座城市巡演近百場，計劃于2026年啟動海外巡演，首站擬落地歐洲。此外，還將推出蘇州文化藝術中心駐場版，結合園林實景打造“沉浸式驚夢之旅”，同時聯合中央戲劇學院設立青年創作工坊，培育傳統文化創新力量。正如導演黎星所言：“粉墻金磚間藏著的不僅是東方密碼，更是跨越時空的至情至真。”（完）

來源：新華社江蘇分社

編輯：錢宇璇

責編：悅鳴

審核：戈俊巍