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時間：4月29日

地點：蘇州文化藝術中心牡丹廳

記者：作為中國舞劇的革新者，民族舞劇《紅樓夢》以先鋒美學刷新了行業標桿，也創下了開票即售罄的記錄。新作《牡丹亭》備受期待，您能否介紹有哪些亮點、特色？

黎星：這一版舞劇《牡丹亭》依托的是明代劇作家湯顯祖先生傳奇本《牡丹亭還魂記》。原作有五十五回，戲曲一般演折子戲，全本比較少，所以很多觀眾只是大概知道故事，但對細節了解有限。

當我拿到《牡丹亭》的這個本子的時候，首先做的還是尊重基礎，尊重原著，還原原著，在這個前提下開展創作。其次，令我非常開心的是，有非常多優秀的舞者加入進來。除了已經在舞臺上市場上非常成熟的舞者，像李倩老師、羅昱文老師、胡婕老師、于建偉老師等等，我們還非常驚喜的從舞蹈學院、中央戲劇學院舞劇系剛剛畢業的于黃慧慧、馬馳、王盛熙等一批年輕演員里，找到了合適的人。所以，觀眾看舞劇《牡丹亭》不僅可以看到成熟演員在舞臺上的魅力，也可以看到新銳演員那一份新鮮的生命，感受到《牡丹亭》雖然走過400多年，依舊有著鮮活又蓬勃的生命力。

記者：文學經典到舞臺藝術的轉換，往往都充滿了挑戰，能否分享一下團隊在創作過程中遇到的最大難題，或者讓你心潮澎湃瞬間？

黎星：最大的困難也是心潮澎湃的瞬間，我覺得是同一個。

當拿到這樣的一個古典名著的時候，我們都在想盡可能還原原著內核，也就是文字里面蘊藏的那份古典的氣息。這份氣息一定不同于紅樓夢、不同于西游記，不同于任何古典名著，一定有自己的顏色，有自己的氣質。我們將結構上分為了上卷夢卷、下卷畫卷，前者是杜麗娘的故事，后者是柳夢梅的故事。在這個創作過程中，大家認為最難的在于，要找到夢境與現實交織的感受，并且準確闡釋出來、傳達出去，還要讓觀眾們在劇場里看完之后，真的能夠體會到似真似幻的沉浸感。最終，我們是從湯顯祖的文字，從湯顯祖的詩詞里面去著手，發現《牡丹亭》里面所有的詩詞其實都是從人物的內心開始出發的，基于這個認識，我們找到了根基，找到了切入口，完成了舞劇的創作，這個瞬間真的太重要了。

記者：首演選擇在蘇州，蘇州又是《牡丹亭》故事發源地之一，舞劇是如何體現蘇州元素？

黎星：我們的舞劇有八個字“步入粉墻，踏上金磚”，粉墻和金磚就是蘇式園林建筑的最基礎的結構，舞臺上也就是用這兩個符號構建了整個《牡丹亭》的要素。

記者：用舞蹈語言闡釋文學經典，既要保留原著的精髓，又要進行年輕化的改編。您覺得哪些點能夠吸引年輕人？

黎星：一部舞劇如何才能吸引年輕人？這對于我而言是一個無解，是一個沒有辦法回答的問題。但是我想說的是，我們正經歷著從年輕到成熟的這樣的一個時間，我們在面對原著的時候，就只有拿出我們的敬畏之心和虔誠之心，去解讀它，把我們真實想表達的東西放到舞臺上，我覺得一切自有定論。

記者：除了舞蹈本身，舞美視覺也是非常關鍵的。《牡丹亭》如何通過音樂、燈光、舞美等，實現夢境現實等多個空間的轉換？

黎星：我們有一個創新，就是大量的使用了水霧。水霧有時會在觀眾的眼前，有時會藏在表演者的身后，輔以燈光，構建起了不同維度的空間。同時，演員的一顰一笑，舉手頓足也帶有霧，帶著一份陰陽兩隔之間那種相戀又不相見的感受。我們選用了很多這樣的舞美動效，讓視覺呈現更加豐富，讓空間轉化更加流暢。

記者：民族舞劇《紅樓夢》海外反響不俗，聽說《牡丹亭》也有出海計劃。您認為舞劇能夠跨文化打動人心的原因是什么？

黎星：無論是紅樓夢還是《牡丹亭》，我們絕非把它只是當成一個歷史角色，一個美學符號。創作時，都在盡可能去了解那個時代的國家、文化、文學背后所涉及到的方方面面，去找到那些在我們基因里、骨子里的情感，找到那些人類共同欣賞、產生共鳴的東西。這些跨越幾百年、跨越山海仍舊能夠打動人心的力量，其實是中華優秀傳統文化本身魅力。

記者：首演開票即售罄，可見公眾對舞劇《牡丹亭》的期待。未來這部劇是否有巡演計劃？

黎星：《牡丹亭》還沒有首演，能受到觀眾那么大的喜歡，我們每一個參與者都非常開心。目前而言，功不可沒的是我們宣傳團隊的所有伙伴們。在所有城市都出現開票即售罄的情況下，對于一個還沒有公演的劇目來說，壓力都落到了導演、演員和主創們身上。不過，我覺得這也是我們的動力。

舞劇《牡丹亭》接下來會在全國30多個城市有近百場巡演的計劃。這次在蘇州的首演，除了很多舞劇愛好者，也有非常多國際性藝術節的總監來看。我們也很希望，能夠通過舞劇《牡丹亭》把中國年輕人對于傳統文化、對于經典名著喜愛的故事帶到海外，讓全世界的人知道這樣的土地上有這樣的經典，讓更多國外的觀眾知道中國傳統文化的魅力。

記者：聽說這個排練周期是非常長的，20多個月？

黎星：在2023年的10月份確定了我們要做這樣的一件事情，啟動劇本創作，開始了舞美、舞臺、服裝、音樂、燈光等等的后期的工作。在2024年10月份，我們進入了最后一部分排練場的工作。首演前的一個月，也就是2025年3月份，我們開始了劇場的合排。所以算下來，整個周期將近20個月的時間。

記者：有什么想要對青年藝術家說的嗎？

黎星：在《牡丹亭》開篇，我們用了湯顯祖先生“第云理之所必無，安知情之所必有邪”這句話，這也是作為青年導演和舞者我想對自己說的。我們要堅信，在古典文學里面，埋藏著很多寶貴的文化基因，我們只需要把它找出來，然后認真的閱讀理解，認真地闡釋表達，相信就會有更多的人發現，這個才是中國文化里面最深邃的那份力量。

記者：您在文學經典改編舞劇的過程中，總結出哪些經驗？

黎星： 我有天開玩笑，我說曹雪芹先生在創作《紅樓夢》的時候，他閱讀到了《牡丹亭》，但是他無法預知《紅樓夢》在200年以后會是什么樣。作為當代的舞者，我們有多幸運呢？我們在古典文學這個浩瀚的世界里面，只要以藝海拾貝的方式去撿起星星點點，不僅一朝受教,更能終身受益。

所以，《牡丹亭》是我觸碰到的第二個文學名著，第二座高山。我還遠遠沒有辦法說出一個方法論，我只能說，我還在繼續尋寶和繼續挖寶的過程當中，努力用全力與真誠，磨礪每一個工種、每一個項目、每一個環節，希望創作出更多不負經典、不負觀眾、不負時代的作品。（完）

來源：新華社

編輯：錢宇璇

責編：悅鳴

審核：戈俊巍